灰野 ： ソニーミュージックで、A&R（アーティスト＆レパートリー）という仕事をしています。A&Rというのは、アーティストにどういう楽曲を組み合わせると世の中に広まっていくかを考える、これが根本的な意味合いです。実際にはアーティストとどういう形で楽曲をリリースするか、どういう形で宣伝していくかなどを総合的に相談しながら進めていく仕事になります。担当するアーティストによってやるべきことを変えていかなければいけないのは難しいところですが、一緒に作戦を練って音楽を世に広められたときは、すごく喜びを感じますね。

灰野 ： 前回は、音楽制作の現場はプロ仕様のレコーディングができるビッグスタジオから、自宅やホテルなどの部屋でレコーディングを行うホームスタジオへ、という流れになってきており、そしていずれスマホが１台あればどこでもレコーディングができるモバイルスタジオとも言うべきところに向かっていくはず、というお話しをさせていただきました。ホームスタジオの部分は、コロナ禍になって確実に進みましたね。家でつくる、自ら発信するというスタイルにおいて作りやすい音楽が世の中に溢れてきたし、その中でいい音楽が生まれてきたと感じます。現在は、先述したモバイルスタジオのような、より気軽で手軽なツールが実際に求められるところまできたと感じています。

※前回の灰野氏インタビュー
音楽プロデューサー・灰野 一平
「無駄な誇張がなく、自然できめ細かい。丁寧な音の表現に確かな技術を感じる」

灰野 ： ポップミュージックは、楽器や録音機材などの進化とともに新しい音を奏でていき、どんどん刷新されていくという側面があります。最初は安っぽい感じに聞こえる瞬間はあるかもしれないですが、その中で切磋琢磨が起こり、今まで作りえなかったサウンドを新しい才能を持つ皆さんがどんどん探し当てていくんですよね。そうやって音楽の可能性が広がっていくのは僕らから見ても素敵なことだし、好ましいことだと思っています。

灰野 ： 一聴して、「あっ、ナチュラル」という感じがしました。僕が言うナチュラルというのは、白いキャンバスから絵を描いていく、というイメージです。たとえば低音がやたら強調されていたり、高音が盛り上がっている機材もあって、パッと聞きはいいのですが長く聞いていると疲れたり、ジャンルを選ぶことがあって、ナチュラルに聞こえるということは非常に難しいことだと思います。そこがとても進化したという印象を受けました。

灰野 ： まず音の広がりがちゃんとありますね。同時に単に音が広がっていくだけでなく、僕らが定位感と呼んでいる、どこの場所で楽器が鳴っているか、たとえばボーカルがセンターにいて、右にギターがいてということがしっかり分かる。小さいスピーカーでそれを認知することは難しいはずなんですが、定位感がわかると音が立体的に楽しめるので本当に素晴らしいと思います。スマホを縦にして音楽を聴くことが多いかもしれないですが、そうすると音の広がりが感じづらいので、ぜひ横にして聞いてみてほしいですね。